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Mühlhäuser Museen, Kulturhistorisches Museum am Lindenbühl
Es ist vor allem das Material, mit dem sie arbeitet, seine Herkunft und seine scheinbar mühelose Formbarkeit, das es rechtfertigt, Marion Walther eine im Wortsinn geerdete Künstlerin zu nennen. Für sie ist das Leben mit der formbaren Erde Ton, der sie als ihr Gegenüber und als lebenslange Herausforderung begegnet, existenziell. Ton ist das Material, das sie nutzt, um ihren Ideen Form zu geben. Und diese Form verdankt sich zuallererst der Erde selbst. In diesem Sinne geerdet und auch erdverbunden zu sein, begegnet uns eine Künstlerin, die inzwischen im Umgang mit ihrem Material die Techniken seiner Formgebung ebenso souverän beherrscht wie die des Brennens.
Ausstellung und Katalog spiegeln die Ergebnisse von mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit. Stilistische Brüche sind dabei nicht auszumachen, wohl aber ein schier unbegrenztes Ausloten eines Formenkanons, der vom klassischen Gefäß bis hin zu Boot, Kugel, Urne und zu Kopf und Torso reicht. Alles vielfach kombiniert und durch die Bearbeitung der keramischen Oberflächen mit Ritzungen und Zeichnung sowie dem weitgehenden Verzicht auf Glasuren unverwechselbar und stilprägend. Vorgestellt wird auch die Zeichnerin Marion Walther, die der Keramikerin inzwischen auf Augenhöhe begegnet. Marion Walther ist Künstlerin des Förderprogramms SV/ART-regio.
Abbildung: Marion Walther, WÄCHTERIN, Keramik, H 49 cm, 2009
MONDFRAU, Keramik, Reduktionsbrand, H 75 cm, 2006
Fotos: Roland Obst
Eva Teppe ist eine Foto- und Videokünstlerin, deren Arbeiten Momente aus dem täglichen Leben abbilden. Zu ihrem Konzept gehört es, offen zu lassen, warum sie existieren. Ihre Bilder werden ohne Kontext präsentiert und wirken dadurch fragmentarisch, wie Zufallsfunde, die Fragen provozieren. Eva Teppe bewegt sich dabei bewusst auf dem Terrain des Uneindeutigen und nicht vollständig Erklärbaren, auf das sie die Betrachter ihrer Arbeiten mitnimmt. Die abgebildeten Phänomene ihrer Alltagserfahrung bleiben ausdeutbar und fokussieren so das Interesse auf Umstände und Hintergründe ihrer Motive, wie etwa in der Foto Serie "Shinjuku Twilight", die in Tokio entstanden ist. In Eva Teppes Präsentationen ist es nicht der Betrachter, der das Bild steuert, sondern das Bild, das den Betrachter steuert. (Henk Visch)
Dies gilt auch für die Arbeit "Spooky Action at a Distance". Dafür hat Sie Messer, Gabeln und Löffel ihres 68-teiligen Aussteuer-Besteckkastens ohne Hilfe von Werkzeugen gebogen und verformt. In einem speziell angefertigten Kubus hängt jedes Besteckteil an einem dünnen Draht und wird nur von zwei Magneten gehalten. Durch die Anziehung und Abstoßung sind die Bestecke in stetiger leichter Bewegung und erzeugen so eine Spannung, die spürbar wird.
In ihrem Video "Sound of Silverware" bewegen sich gebogene Gabeln in einem schwarzen nicht identifizierbaren Raum. Der Sound der Videoarbeit basiert auf dem Originalsound der Edelstahlbestecke.
In ihrem Video "Sound of Silverware" bewegen sich gebogene Gabeln in einem schwarzen nicht identifizierbaren Raum. Der Sound der Videoarbeit basiert auf dem Originalsound der Edelstahlbestecke.
Eva Teppe lebt und arbeitet in Berlin. Sie ist in Korbach aufgewachsen und hat an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe im Fach Medienkunst studiert. Es folgten mehrere Auslandsaufenthalte, u.a. ein NYC Stipendium der Hessischen Kulturstiftung Wiesbaden und ein dreimonatiger Aufenthalt in Japan im Rahmen des Art Scope Preises.
Abb. Eva Teppe, Sound of Silverware, Videostill
Über viele Jahrhunderte stand das Sehen im Zentrum der Bildenden Kunst. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Primat der visuellen Welterfahrung in Frage gestellt. Die Künstler des Futurismus dürfen als jene Avantgarde gelten, welche sich mit der Aufwertung von Klang und Duft an den Anfang einer Entwicklung setzten, die in den 1960er-Jahren in der Formulierung neuer Kunstbegriffe und der Entstehung multi-sensorischer Kunstformen kulminierte.
Hören, Fühlen und Riechen gewannen in der künstlerischen Praxis zunehmend an Bedeutung.
Als biochemische Botschaften wecken sie Gefühle, Erinnerungen und Assoziationen. Düfte provozieren, können anziehend oder abstoßend sein, Emotionen beeinflussen, betrügen und verführen.
Die Ausstellung in Kunsthalle und Museum Villa Rot spürt der Bedeutung des Geruchssinns nach. Sie präsentiert Rauminstallationen von Gegenwartskünstlerinnen und -künstlern, die Düfte unter unterschiedlichen Vorzeichen auf Ursache, Zusammensetzung und Wirkung untersuchen. Darüber hinaus bietet ein kunsthistorischer Exkurs Einblicke in theoretische Ansätze der Moderne.
Zur Ausstellung erscheint ein exklusiv für das Museum Villa Rot komponiertes Parfüm.
Abb. Maki Ueda, Olfactory Labyrinth Vol. 1, 2013, Installation, Courtesy by the artist.
Eine Ausstellung vom 29. März bis 25. Mai 2015 in der Kunststation Kleinsassen/Rhön.
Timm Kregels Holz- und Metallskulpturen scheinen einer anderen Welt zu entstammen, so skurril sind ihren Formen. Doch bei genauerem Betrachten werden Vorbilder erkennbar. Es sind Pflanzen- und Wuchsformen, wie sie die Natur in überreicher Fülle hervorbringt, aber auch mythisch "beladene" archaische Objekte. Kregel setzt das Gesehene, im Verborgenen entdeckte, aber nicht abbildhaft, sondern vielfach verfremdet um, indem er mit den Dimensionen ebenso spielt wie mit der Materialität. Ursprünglich auf das Holz als Gestaltungsmaterial konzentriert, das er nicht allein den Wuchsformen folgend montiert, hat er in den letzten Jahren intensiv mit Gießtechniken experimentiert und nutzt heute vor allem den Aluminiumguss mit seinen besonderen Möglichkeiten. Es entstehen großformatige, oft auch aus mehreren Einzelelementen montierte Formen mit vielfach durchbrochener und stark gegliederter Oberfläche. Zweimal greift der Künstler gestalterisch ein, beim Bau der Form und noch einmal im Gießprozess selbst, bei dem seine Präsenz unverzichtbar ist. Kregel hat dabei nicht nur Neuland beschritten, sondern eine Technologie entwickelt, die geeignet ist, seinen gestalterischen Ideen Form zu geben. Neuerdings kombiniert er das metallische Material auch wieder mit Holz.
Parallel zu den Skulpturen entstehen immer wieder auch grafische Umsetzungen seiner Formen in unikaten großformatigen Holzschnitten.
Abb. Timm Kregel, Argus, Aluminiumguss