Ausstellungen | SV SparkassenVersicherung

Die Kunstsammlung Gera beteiligt sich an den landesweiten Aktivitäten im "Thüringer Bauhaus-Jahr 2019" mit einem komplexen Ausstellungs- und Katalogprojekt, in dessen Zentrum das Schaffen des 1991 in Gera verstorbenen Bauhauskünstlers Kurt Schmidt (1901 - 1991) steht.

Auf der Suche nach innovativen Ansätzen wurde am Bauhaus mit verschiedensten Materialien und Medien experimentiert. Vor allem auf der Bühne wurde die Synthese der Künste praktiziert: Malerei, Architektur, Tanz und Musik verschmolzen im Zusammenspiel von Form, Farbe, Licht, Musik und Bewegung miteinander.

Einer der bedeutendsten Protagonisten der Bauhaus-Bühne war Oskar Schlemmer und ebenso sein Schüler Kurt Schmidt, dessen Name heute weltweit mit dem Mechanischen Ballett identifiziert wird, das zu den ersten und revolutionärsten Stücken der Bauhausbühne zählt. 1923 entwickelt, wurde es im selben Jahr während des Bauhausbühnendebüts im Jenaer Stadttheater uraufgeführt. Im Mechanischen Ballett offenbart sich einerseits die Begeisterung der Bauhausler*innen für die Technifizierung der Welt, andererseits für eine neue abstrakte Bildsprache. Die Übertragung der Konstruktionsprinzipien der Maschine auf den Tanz sowie der Verzicht auf narrative Elemente verband sich mit dem Wunsch, "bewegte Bilder" zu schaffen.

Zahlreiche Werke von Kurt Schmidt aus dem Bestand der Kunstsammlung Gera wurden für die Ausstellung neu gesichtet, zugeordnet und aufbereitet und können erstmals öffentlich präsentiert werden. Hervorragende Leihgaben für diese Ausstellung kommen aus renommierten Sammlungen wie der Staatlichen Kunstsammlung Dresden, der Puppentheater Sammlung Dresden, der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität zu Köln und aus Schweizer Privatbesitz.

Die Ausstellung ist noch bis zum 10. Juni in der Orangerie zu sehen.

Künstler*innen: Kurt Schmidt, Roman Clemens, Viking Eggeling, Werner Graeff, Ludwig Hirschfeld-Mack, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, László Moholy-Nagy, Hans Richter, Walter Ruttmann, Xanti Schawinsky, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Kurt Schwerdtfeger, Andor Wininger.

(Auszug von der Homepage)

Kuratorin: Dr. Claudia Tittel

Abb. Hauptseite: Kurt Schmidt, Der Mann am Schaltbrett, 1924, 1972, Kunstsammlung Gera.
Abb. oben: Kurt Schmidt, Entwurf zum Mechanischen Ballett, 1923, Kunstsammlungen Dresden.

HOCHSCHULKALENDER »WISSEN SCHAFFT POESIE«

Der zwanzigste Kalender der Hochschule RheinMain interpretiert ausgewählte Zitate von Poetikdozenten der Hochschule und übersetzt diese künstlerisch in Kommunikationscodes.

Die Texte werden zur Grundlage für visuell-ästhetische Interpretationen von Codes wie Braille, Morse, ASCII- und Binärcode, Sound Recording, Gebärdensprache, Bar- und QR-Code, Buchstabier- und Flaggenalphabet. Die kontrastreichen Monatsblätter springen ins Auge (Entwurf & Realisation Alicia Loske, Frederik Merkel & Dascha Petuchow) und lassen sich nur dechiffrieren, wenn man die jeweiligen Codes kennt oder sich mit den informativen Fußnoten zu jedem Motiv auseinandersetzt. Der neue Kalender wird in der SV AtriumGalerie in Wiesbaden präsentiert und von einer Rückschau erfolgreicher Hochschulkalender der letzten Jahre flankiert.

Der Kalender kann bestellt werden unter www.hs-rm.de/kalender

Betreuung & Text: Prof. Gregor Krisztian, Hochschule RheinMain

Eröffnung: Donnerstag, 15. November, um 17:00 Uhr

Es sprechen:

Dr. Stefan Korbach,
Mitglied des Vorstands, SV SparkassenVersicherung

Prof. Dr. Detlev Reymann,
Präsident der Hochschule RheinMain

Prof. Gregor Krisztian,
Studiengang Kommunikationsdesign

"ZOOM! - Junge Kunst aus Thüringen." So lautet der Titel der nächsten mitreißenden Ausstellung, die vom 23. September bis 21. Oktober im Mannheimer Kunstverein zu sehen sein wird. Der Name ist Programm, denn es wird ein Fenster in Richtung der jungen und aufstrebenden Kunstszene Thüringens geöffnet. Die Bandbreite ist groß und mit neun Künstlerinnen und Künstlern wird auf einen Teil dieses Facettenreichtums herangezoomt. Gezeigt wird Fotografie, Malerei, Installation und vieles mehr von Konstantin Bayer, Benedikt Braun, Enrico Freitag, Marc Jung, Nora Klein, Paul-Ruben Mundthal, Adam Noack, Stefan Schiek und Ulrike Theusner.

Von der Landschaftsmalerei bis zur satirischen Auseinandersetzung mit der Tagespolitik reicht ein Spektrum künstlerisch anspruchsvollster Konzepte, die an Vielfalt und Tiefgang ihresgleichen suchen. Was diese unterschiedlichen Arbeiten gemeinsam haben ist, dass sie immer unter die Haut gehen und Lust machen auf mehr. Auf mehr Thüringen!

Abb.: Benedikt Braun, NSU Paulchen, 2015, Installation, © Benedikt Braun.

Unter dem Titel "Vor dem Wind - Gegen den Strom" stellen achtzehn Künstler*innen ihre Skulpturen der Öffentlichkeit vor. Der Titel der Ausstellung ist zugleich das Leitthema, mit welchem sie sich auseinandergesetzt und einen jeweils eigenen Zugang hierzu gefunden haben. Die Arbeiten werden den Besucher*innen anhand eines speziellen Skulpturenrundwegs durch Rechberghausen erfahrbar gemacht und noch bis zum 16. September 2018 gezeigt. Auch in der Kulturmühle sind Skulpturen, Kleinplastiken und Installationen zu sehen.

Zur Vernissage wurde unter allen teilnehmenden Künstler*innen ein Jurypreis in Höhe von 2.000 Euro ausgelobt. Diesjähriger Gewinner ist der Künstler Hartmut Väth mit seiner Skulptur "Freigeister". Zumeist arbeitet Väth mit dem Material Holz, welches er in freier Herangehensweise bearbeitet. Dabei schafft er nicht wie oftmals üblich Modelle als Grundlage seiner späteren Werke, vielmehr stehen Vorstellungskraft und Intuition beim Schaffensprozess für ihn im Vordergrund.

Zur Finissage am 16. September 2018 wird ein Publikumspreis in Höhe von 500 Euro vergeben, zu dem jeder eingeladen ist, seinen Favoriten zu bestimmen. Die Route des Skulpturenrundwegs können Sie der Homepage der Kulturmühle Rechberghausen e.V. entnehmen. Diese achte, jährlich stattfindende Rechberghäuser Skulpturenausstellung wurde wieder in Zusammenarbeit der Kulturmühle Rechberghausen e.V. und der Gemeinde verwirklicht. Die SV SparkassenVersicherung fördert den Rechberghäuser Skulpturenweg sowie den Jury- und Publikumspreis.

Abb. oben: © Giacinto Carlucci (NWZ Göppingen): Hartmut Väth, "Freigeister", Stahl und Kunststoff, Ausschnitt.

Noch bis zum 12. August kann man in der Caricatura in Kassel die Ausstellung "Die 68er in Cartoons" besuchen. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums setzt sie sich mit dem Höhepunkt der linksgerichteten Studenten- und Bürgerrechtsbewegungen der 1960er-Jahre auf satirische Art und Weise auseinander. Von den 38 gezeigten Künstlerinnen und Künstlern sind einige Zeitzeugen, andere, später geborene, werfen ihren Blick aus heutiger Perspektive auf die Ereignisse der damaligen Zeit und stellen Bezüge bis in unsere Gegenwart her. Schlussendlich geht es um die Frage: Wo steht unsere Gesellschaft heute?
Die Ausstellung findet in Kooperation mit der Bremischen Bürgerschaft statt.

Abb.: © Cartoon Fertig machen: bengen/ Caricatura

Mit Werken von Sabine Schäfer, <SA/JO> und Ulrich Singer (GREENCODE) sowie ein Lichtklang-Objekt aus Plasma-Ionen-Lautsprechern von Lorenz Schwarz (7.-11.02.18).

Aktuell gehen Technologie und Naturwissenschaft zunehmend vielfältige kommunikative Verbindungen nach Regeln kreativer Verknüpfung ein. Die dabei entstehenden Hybride haben nicht nur neue Materialeigenschaften, sondern können immer auch mit Blick auf ihre Codes gelesen werden. Im Spannungsfeld zwischen der naturhaften Welt der Rhizome und der abstrahierten Welt der Zeichen und Ikone werden Verbindungsmuster zwischen analog und digital wahrnehmbar.

Die Ausstellung, konzipiert als audio-visuelle Rauminstallation, bringt nicht nur Licht zum Klingen, sondern zeigt in den Arbeiten und Kooperationen von Sabine Schäfer, wie Verknüpfungen in unterschiedlichen Dimensionen ein unsere Zeit prägendes synästhetisches Erleben analoger Welt und digitaler Realität hervorbringen.

„Leuchtender Klang“ als „werdendes Sein“ in Raum und Zeit -
„klingendes“ Licht als „seiendes Werden“ von Zeit und Raum.
(<SA/JO> Sabine Schäfer /Joachim Krebs, 2009)

Sabine Schäfer, Komponistin und Medienkünstlerin, lebt und arbeitet in Karlsruhe. Sie gilt als Pionierin in der Raumklangkunst. Für die Entwicklung ihrer „TopoPhonien“ erhielt sie 1993 den Siemens Medienkunstpreis. Als Solokünstlerin wie auch als Künstlerpaar <SA/JO> Sabine Schäfer/Joachim Krebs entwickelte sie eine Vielzahl von installativen audio-visuellen Werken. Für die Architektur Zaha Hadids kreierten die Künstler eine begehbare Rauminstallation für das Science Center phaeno Wolfsburg. Ihre Werke sind Bestandteil der Sammlung der Stadt Wolfsburg und des ZKM Karlsruhe.

Die Vernissage findet am Freitag, den 12.01.2018 ab 19 Uhr statt.

Einführung: Dr. Annette Hünnekens
SolarSonical Insects, Konzertinstallation mit Carolin E. Fischer, Blockflöten

Begleitprogramm

KNOT I: 20.01.2018, 19 Uhr, Live-Performance mit Studierenden der Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe (Fin Baygan, Lauren Leis, Anina Rubin), Leitung und Kurator Dr. Paul Modler

KNOT II: 07.02.2018, 17 Uhr, „Kommunikation als Prozesse des Lebens“ Veranstaltung im Rahmen der AWWK Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung Karlsruhe mit Sabine Schäfer, Gäste: Jacques Hawecker (ehem. technisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter im Labor für Elektronenmikroskopie des KIT) und Lorenz Schwarz (Medienkünstler). Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung per Email: awwk@awwk-karlsruhe.de oder Tel. 0721-608-47974

KNOT III: 07.-11.02.2018, MI-SO 16-19 Uhr, Lichtklang-Objekt von Lorenz Schwarz (Weltpremiere)

KNOT IV: 11.02.2018, 16 Uhr Finissage, Live-Performances und Gespräch mit Carolin E. Fischer, Dr. Annette Hünnekens, Dr. Paul Modler, Sabine Schäfer, Lorenz Schwarz.

In Kooperation mit Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe; ComputerStudio der Hochschule für Musik Karlsruhe; Joint Research Center (JRC) der Europäischen Kommission; Karlsruher Institut für Technologie (KIT); Max-Planck Institut für Sonnensystemforschung (MPS); NASA; Staatl. Museum für Naturkunde Karlsruhe (SMNK) und dem Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) Karlsruhe.

Gefördert durch die SV SparkassenVersicherung, das Kulturamt | Kulturbüro der Stadt Karlsruhe, die Sparkasse Karlsruhe und das Joint Research Center (JRC) der Europäischen Kommission.

Abb. : Sabine Schäfer, AudoBiospheres
Text: Pressemitteilug GEDOK Karlsruhe

Präsentiert werden Arbeiten, die während einer mehrwöchigen Pilgertour auf den Lutherwegen in Thüringen und Sachsen-Anhalt 2017 entstanden sind.

2016 bewarb sich der Künstler und Fotograf Sebastian Weise mit folgenden Worten auf ein von der SV Kulturförderung ausgeschriebenes Reisestipendium auf der Artthuer, welches einmalig anlässlich der 10. Thüringer Künstlermesse vergeben wurde: "Ich will mich - inmitten aller Feierlichkeiten und mit dem Blick hinter die Kulissen, aber auch abseits vom Trubel der geladenen Betrefflichkeit - auf den Weg machen. In einer Pilgertour will ich einen großen Teil der Lutherwege erlaufen und mir fotografisch erarbeiten. Dabei treibt mich die Frage an, was Luther heute sehen würde, was ihn heute bewegt, was ihn heute erschüttern und erzürnen lassen würde. Gibt es eine Entwicklung seither? Was kann sich in 500 Jahren ändern, was kann so bleiben?"

Mitten im Reformationsjubiläum hat sich nun Sebastian Weise auf den Weg gemacht und ist die verschiedenen Lutherwege in Thüringen und Sachsen-Anhalt in mehreren Wochen zu Fuß gegangen, um mit dem (angenommenen) Blick eines modernen Luthers auf unsere Zeit zu schauen. Weise arbeitete dabei mit dem Mittel der Fotografie, um Ansichten zu finden, die die Suche nach der Gnade Gottes, die den zornigen Mönch damals antrieb, ins Heute übersetzen können.

In einem ersten Prozess der künstlerischen Aufarbeitung sind eine Reihe von Altar-Analogien entstanden. Ohne den Menschen im direkten Abbild zu zeigen, verweisen die Foto-Tafeln in elegischen und tiefsinnigen Bildwelten auf das Wirken und Verwirken der Völker. Ohne eine liturgische Grundlage zu besitzen, vermögen Sebastian Weises Triptychen eine Kraft zu vermitteln, die den Betrachter unmittelbar ansprechen. Melancholische Ansichten des Verfalls werden kombiniert mit der bestechenden Präsenz der Natur – die Suche nach dem Sinn menschlichen Handelns wird anhand von Bildern ewiger Kreisläufe illustriert. Im heute weitestgehend atheistisch geprägten Ursprungsland der Reformation ist diese Art der Bebilderung einer Gnadenlehre ein möglicher Weg, Antworten auf die innersten Fragen zu erlangen.

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit der Wartburg-Sparkasse, in dessen Foyer-Galerie die ersten Arbeiten von Sebastian Weise zu diesem Thema zu sehen sind.

Die Vernissage findet am Dienstag, den 16.01.2018 um 18 Uhr mit einem Künstlergespräch statt.

Abb. oben: Sebastian Weise, Gnadenwege 4, Fotografien, 2017
Abb. vorn.: Sebastian Weise, Gnadenwege 2, Fotografien, 2017
Text: Pressemitteilung

Nicht Konzert, sondern Gruppenausstellung ist das neue Gemeinschaftsprojekt des freien Kollektivs stock11: Videos und Mixed-Media-Kompositionen finden neben Objekten und Bildern sowie neu entwickelten Durational Live-Performances ihren Platz – in einer leer stehenden Villa, brisant gelegen zwischen S21-Bohrungen und visionärer „Kulturmeile“ in Stuttgart. Für mehr als zwei Wochen wird die Villa - ein Nachfolgeprojekt des Stuttgarter Projektraum LOTTE - temporärer Treffpunkt mit viel Raum für Dialog und interaktiven Austausch, wodurch die gezeigten Arbeiten einander kommentieren und ästhetische Schnittmengen erzeugen.

Für das Festival ECLAT geben die Musiker*innen von stock11 im Rahmen der Ausstellung drei Nachtkonzerte im Glashaus des Theaterhauses. Zwischen Improvisation und komponierten Stücken spielen drei oder mehr Mitglieder in entspannter Atmosphäre Musik quer aus dem breiten Spektrum des stock11-Universums.

Termine:
1.3. 23h- 24h Christoph Ogiermann, Martin Schüttler, Sebastian Schottke (und Gäste)
2.3. 23h- 24h Sebastian Berweck, Daniel Gloger, Martin Schüttler (und Gäste)
3.3. 23h- 24h Michael Maierhof, Maximilian Marcoll, Mark Lorenz Kysela (und Gäste)

Die Opening Party mit Konzert findet am Freitag, den 26.01.2018 ab 19 Uhr statt.

19.30h Live Performance der Installation HADT von Christoph Ogiermann
20.00h Live Performance der Installation Versprecher von Uwe Rasch
20.30h Konzert
22.00h Party

Die Closing Party mit Konzert findet am Samstag, den 10.02.2018 ab 20 Uhr statt.

Eine stock11-Produktion in Kooperation mit KULTURHAUS und ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart.
NOTHING until now!! wird ermöglicht durch die Förderung des Musikfonds, der SV SparkassenVersicherung und der Stadt Stuttgart.

Abb.: Plakat
Text: Pressemitteilug stock11

Im Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg i. Br. ist bis zum 27. Januar eine Ausstellung mit Zeichnungen, Malereien und Topografien von Elly Weiblen zu sehen.

Elly Weiblen wurde 1950 geboren und studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Was die verschiedenen Techniken miteinander verbindet, ist das Interesse der Künstlerin an Farbe und Licht. In den Tuschezeichnungen wie auch in ihren Gemälden schafft Elly Weiblen räumliche Illusionen, die mal ganz abstrakt wirken, mal an Landschaften erinnern. Dabei spielt sie mit der Leere des jeweiligen Bildgrundes, ergründet die Proportionen der Farbflächen, ihren Rhythmus.

Man muss sich dies als einen sehr lebendigen Prozess vorstellen, der immer auch die Materialeigenschaften der jeweiligen Technik einbezieht: In den Tuschezeichnungen zum Beispiel untersucht die Künstlerin, wie die einzelnen Farbflächen von hellstem Grau bis ins tiefste Schwarz auf dem hauchdünnen Papier auf die unterschiedlichen Lichtverhältnisse reagieren.

Auch ihre Fotografien stellen formale Auseinandersetzungen dar: Die Silhouetten von Ästen auf Asphalt und die Spiegelflächen nassglänzender Straßen verlieren ihren Abbildcharakter und sind Teil des künstlerischen Nachdenkens über Form, Farbe und Licht. In all ihren Werkgruppen geht es Elly Weiblen letztlich um das Verhältnis zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Quelle: Pressetext modo Verlag, 2017, Dieter Weber

Abb. Hauptseite: Elly Weiblen,
oben links: Ausstellungsansicht im Morat-Institut für Kunst und Wissenschaft

Zur Ausstellung ist ein erste umfassende Monografie des Werkes von Elly Weiblen im modo Verlag mit Texten von Günter Baumann, Clemens Ottnad und einem Gespräch von Silke Schuck, Elly Weiblen und Franz Armin Morat erschienen. Die Publikation stellt die Werkgruppen der Tuschezeichnungen, Gouachen (die sogenannten „Watercolours“), Malereien und Fotografien mit zahlreichen Abbildungen auf 180 Seiten vor.

Anlässlich der 10. Ausgabe und des fünfjährigen Bestehens "HANT-Magazins für Fotografie ", herausgegeben und initiiert von FOTOINIT e.V., präsentiert die Ausstellung „SO WEIT, SO GUT" 20 junge fotografische Positionen“ in zwei Zyklen.
Seit knapp fünf Jahren publiziert das "HANT-Magazin für Fotografie" Arbeiten von jungen Thüringern sowie international etablierte Fotografen und Autoren und bietet ihnen eine Plattform zur Wahrnehmung, Etablierung und des weiteren Austausches. Für dieses weitreichende Engagement wurden der FOTOINIT e.V. und das HANT-Magazin für Fotografie mit dem Bildungspreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (2014) sowie dem ersten Preis des photokina academy Awards (2014) ausgezeichnet.

Anlässlich der 10. Jubiläumsausgabe, die im November 2017 erscheint, wird ein Rückblick mit Künstlern aus allen zehn Ausgaben präsentiert. Dabei sind Werke zu sehen, die im Magazin veröffentlicht wurden.

Die Schwerpunkte der Ausstellung liegen dabei auf den fünf Themengruppen Politik und Maskerade, Rollenbilder und Religion, Konsum und Warenfetisch, Territorien und Vertreibung, Architektur und Straße. Das breite Themenspektrum, das für sich genommen bereits eine Vielzahl an gesellschaftlichen Aspekten reflektiert und kritisch hinterfragt, bildet eine Zusammenfassung der oft spielerischen und doch mit Ernsthaftigkeit gewählten Themen des HANT-Magazins.

Dazu ist ein umfangreicher Katalog erschienen, der die Künstler der Ausstellung vorstellt:
Adrian Sauer, Björn Schorr, Calin Kruse, Carina Linge, Clemens Radloff, Evelyn Bencicova, Falk Lehmann, Jakob Schnetz, Julian Röder, Katerina Belkina, Krystyna Bilak, Leonard Rokita, Louis De Belle, Marcus Glahn, Martin Melcher, Michael Paul Romstöck, Paul-Ruben Mundthal, M. Scott Brauer, Simone Weikelt und Steffi Loos

Die Vernissage des 1. Zyklus fand am Donnerstag, 12. Oktober 2017, um 19 Uhr in der Kunsthalle Erfurt statt. Die Laudatio wurde von Dr. Claudia Tittel (Bauhaus-Universität Weimar) gehalten. Grußworte sprachen Prof. Dr. Kai Uwe Schierz (Kunsthalle Erfurt), Dr. Verena Titze-Winter (SV SparkassenVersicherung) und Hartmut Kruse (Sparkasse Mittelthüringen).
Der zweite Zyklus beginnt am 2. November 2017.

Geführte Rundgänge durch die Ausstellung werden am 24. Oktober sowie am 07. November jeweils um 17 Uhr angeboten. Ein Künstlergespräch mit Ausstellenden des ersten Zyklus findet am 02. November um 19 Uhr statt.

Abb. Hauptseite: Björn Schorr , Einzelbild aus der Serie "Plastico"
aben links: Evelyn Bencicova, "Ritta" aus der Serie "ICON"
oben rechts: Marcus Glahn, Einzelbild aus der Serie "Wahl"

Alle zwei Jahre zeigen Fotografen ihre aktuellen Werke unter einer jeweils wechselnden thematischen Klammer. Das diesjährige Stichwort lautet "insight". Es geht um Einblicke in die künstlerische Arbeit, in eine emotionale Welt mit einer eigenen Bildsprache.
Die Herausforderung an die Fotografen bestand darin, Gedankenwelten, innere Bilder oder biographische Elemente dem Betrachter nahe zu bringen.

Gezeigt werden dieses Jahr Fotoserien von 36 Fotografen an vier Ausstellungsorten in Wiesbaden:

im Ministerium für Wissenschaft und Kunst,
im Kunsthaus Wiesbaden,
im frauen museum wiesbaden und
in der SV AtriumGalerie.

Die Vernissage zu den 10. Wiesbadener Fototagen findet am Samstag, den 26. August 2017 um 20:00 Uhr im Kunsthaus Wiesbaden statt.

Anlässlich der 10. Wiesbadener Fototage lobt die SV SparkassenVersicherung einen Publikums- und einen Jurypreis aus, die beide am Mittwoch, den 13. September um 17:00 Uhr in der SV AtriumGalerie vergeben werden.

In der SV SparkassenVersicherung ist die Ausstellung von Montag bis Freitag von 8:00 bis 18:00 Uhr und am Wochenende von 13:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Geschlossen bleibt die SV AtriumGalerie am 7. und 8. September.

In der Woche variieren die Öffnungszeiten der jeweiligen Häuser. Diese können Sie dem Flyer entnehmen.

https://www.wiesbadener-fototage2017.de/

Abb. Dr. Eckhart Bartnik, Trinität - Topografie des Glaubens, 2016-17
oben: Anna Kirsch, Habitat, 2016

In Kooperation mit der Kunsthochschule Kassel wurde unter dem Stichwort "VerWertung" ein Kunst-am-Bau Wettbewerb ausgeschrieben, um den alten beleuchteten Schriftzug BRANDKASSE der ehemaligen Hessischen Brandversicherungsanstalt in ein Kunstprojekt einzubinden. In einem mehrstufigen Auswahlverfahren gelang es dem Künstler Stefan Geyer die zehnköpfige Jury für seine Version einer verglasten drei Meter hohen Außenskulptur zu begeistern.

Als Höhepunkt der Feierlichkeiten zum 250jährigen Bestehen der Kassler Brandkasse am 27. April 2017 wurde die Skulptur "untitled (conversion)" von Stefan Geyer feierlich durch den Künstler selbst, unserem SV Vorstandsmitglied Dr. Klaus Zehner und dem Direktor der KVK Klaus Werner enthüllt.

Stefan Geyer setzte seine Idee um, die Original-Buchstaben zu restaurieren und nach formalen Kriterien neu zu ordnen. Architektonisch orientiert sich die Arbeit am nebenstehenden Gebäude, dem alten "Brandkasse-Hochhaus", zu dessen Füßen die Skulptur nun verortet ist. Zuvor auf dem Dach dieses Hochhauses montiert, ist dieser Schriftzug nicht nur historisches Dokument der Brandkasse Kassel, sondern auch Zeugnis des wirtschaftlichen Wandels und einer städtischen Veränderung.

Die alten Lettern zeigen trotz Restaurierung Gebrauchsspuren, Dellen, Beulen und Ausbesserungen. Hierdurch schlägt das Projekt eine Brücke zwischen Tradition und Veränderung.

Die Funktion des ursprünglichen Leuchtens wurde ebenfalls nicht etwa eingeschränkt, sondern durch ein buntes Farbenspiel erweitert. Die Beleuchtung wurde wieder hergestellt und dank modernster LED-Technik durch farbiges Licht erweitert. So leuchtet die Arbeit mit Anbruch der Abenddämmerung in einem vierstündigen Rhythmus in unterschiedlichsten Farbkombinationen, die die BetrachterInnen allesamt in ihren Bann ziehen.

Zum Künstler Stefan Geyer

1987 in Göppingen geboren, studierte er von 2008 bis 2014 Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel bei Friederike Feldmann und Kerstin Drechsel und war 2015 Meisterschüler bei Johannes Spehr.

Mit seinen Arbeiten war er seit 2012 in verschiedenen Gruppenaus-stellungen vertreten, u.a. in Kassel, Recklinghausen, Hamburg und London. Stefan Geyer lebt und arbeitet in Berlin.

www.stefan-geyer.com

Text: Stefan Geyer / Silke Spatz
Fotos: Jens Distelberg | www.jensdistelberg.de

An der Ausschreibung und Umsetzung haben mitgewirkt:

der Künstler Stefan Geyer, Prof. Bernhard Balkenhol (Kunsthochschule Kassel), der Architekt Gerhard Greiner (HHS Planer + Architekten AG) sowie im Besonderen die Firma Harisch Werbetechnik.
Ein großer Dank geht zudem an die KVK Kommunale Versorgungskasse, vor dessen Hochhaus das Kunstwerk aufgestellt werden konnte.

„Beherrsch mich!!“ ist der Titel einer temporären Bildinstallation in der Schlosskirche der Wilhelmsburg zu Schmalkalden, die am 3. Juni 2017 eröffnet wird.

An den Emporen der Schlosskirche werden aktuelle Bildtafeln des Malers Harald Rainer Gratz gezeigt, die er in Anlehnung an die ehemals in der Kirche befindliche Bildpredigt geschaffen hat. Ursprünglich wurde das einst polemisch päpstliche Tun mit den Werken Christi konfrontiert. Das 30 großformatige Arbeiten umfassende Konvolut von Harald R. Gratz lädt hingegen ganz aktuell zu einem Diskurs über fünfzehn aktuelle Lebensfragen ein, von den Machern streitbar „Schmalkalder Antithesen“ genannt.

Für die Thüringer Stadt ist diese künstlerische Idee der willkommene Anlass zu einem weit über die Bild-präsentation im Kirchenbau hinaus reichenden Projekt:

Im historischen Raum der altehrwürdigen Schlosskirche des weltbekannten Renaissanceschlosses werden in den kommenden Wochen gemeinsam mit dem Publikum die „Schmalkalder Antithesen“ diskutiert.

Dazu haben Experten als Referenten bereits ihr Kommen zugesagt. Darunter der streitbare Kulturmanager Bernd Kauffmann, der Bischof der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck, Prof. Dr. Martin Hein, Erfurts Bischof Dr. Ulrich Neymeyer, der Schmalkalder Historiker Dr. Kai Lehmann, die Wissenschaftlerin und Leiterin des Archivs für Reformationsgeschichte Prof. Ute Lotz-Heumann und viele andere. Sie alle werden zu ausgewählten aktuellen Fragestellungen ihre Positionen zu den „Schmalkalder Antithesen“ vortragen, und ganz im Sinne des Reformationsgedankens mit den Gästen das Gespräch suchen.

Auch Dr. Stefan Korbach, Vorstandsmitglied der SV SparkassenVersicherung, wird einen Vortrag zum Thema "Wer sorgt für mich?" halten. Dieser findet am Samstag, den 23. September 2017 um 17:00 Uhr in der Schlosskirche der Wilhelmsburg zu Schmalkalden statt.

Die Eröffnung findet am Samstag, den 3. Juni 2017 um 17:00 Uhr statt.

Zu den Bildreden ist ein umfangreicher Text- und Bildband mit einem Vorwort der SV SparkassenVersicherung erschienen.

Film und Abbildung Startseite .: Axel Bauer, BEHERRSCH MICH!! Die Schmalkalder Antithesen, ein Bilderzyklus von Harald R. Gratz, Schlosskirche der Wilhelmsburg zu Schmalkalden, http://formplus.de/

10 JAHRE GALERIE EIGENHEIM – Katalogveröffentlichung
zur Museumsnacht in Weimar am 27.05.2017

Der 11 jährige Geburtstag der Galerie steht vor der Tür und wird anlässlich der Museumsnacht in Weimar, am Samstag, den 27.5. von 16 bis 0 Uhr im Gärtnerhaus des Weimarhallenparks gefeiert.

Neben der Finissage der Ausstellung von Claus Bach "Von Herzen komment. Geschenke für Buchenwald" gibt es eine besondere Überraschung.

Rückblickend auf die letzten 10 Jahre der Galerie Eigenheim stellt das Team von Eigenheim seinen umfangreichen Jubiläumskatalog (400 S. farbig, A4, Aufl. 75 Stück, 45€) vor.

Die Besucher können in 10 Jahren Eigenheim schwelgen, Ausstellungen zurück verfolgen, bisher unveröffentlichte Bilder sowie Dokumente einsehen und bei einer kühlen Bowle einen schönen Sommerabend im Gärtnerhaus des Weimarhallenparks genießen.

Die SV SparkassenVersicherung förderte die Doppelausstellung zu 10 Jahre Galerie Eigenheim, die in der Weimarer Kunsthalle Harry Graf Kessler vom 9. Dezember 2016 bis 05. Februar 2017 stattgefunden hat.

Text: angepasster Pressetext, Galerie Eigenheim

Zum 80. Geburtstag von Manfred Mohr richtet die Pforzheim Galerie eine große Retrospektive ein, welche dem Künstler gewidmet ist.

In der Ausstellung "Vom Rhythmus zum Algorithmus" zeigt der Künstler einen Querschnitt
seines Schaffens – von den Anfängen bis hin zu aktuellen Arbeiten.

1957 - 1961 besuchte Manfred Mohr die Kunst + Werkschule in Pforzheim und absolvierte dort auch eine Goldschmiedelehre. "Es besteht meines Erachtens eine enge Interdependenz zwischen der Pforzheimer Industriegeschichte und der bildenden Kunst aus der im Laufe zweier Jahrhunderte viele profilierte Pforzheimer Kunstschaffende und eben auch ich, hervorgegangen sind. Obwohl ich mich von dieser handwerklichen Tradition sozusagen losgesagt habe und mich einer anderen technologischen Idee, nämlich die Verwendung des Computers in meiner Kunst zugewandt habe, gab mir mein technisches Wissen und Können immer eine solide Grundlage. Mein in den 1960er Jahren erträumtes Anliegen, mit Algorithmen eine rationale Kunst zu schaffen, die aus einer nicht visuellen Logik ein visuelles Resultat erschafft, ist inzwischen eine weltweit akzeptierte Realität geworden." (Manfred Mohr)

Bereits 1969 setzte Manfred Mohr den Computer ein und entwickelte seine algorithmische Kunst. 1968 war er Mitbegründer des Seminars "Kunst und Informatik" an der Universität Vincennes in Paris und hatte im "ARC – Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris" 1971 die erste Einzelausstellung in einem Museum mit Arbeiten, die vollständig von einem Computer hergestellt waren.

Die Eröffnung findet am Sonntag, den 9. April 2017 um 11:30 Uhr statt.

Abb.: Manfred Mohr, "P-330-F", 1980, Acryl auf Leinwand, 70 x 140 cm.

Am Freitag, den 25. November um 17.00 Uhr wird der 18. Kalender der Hochschule RheinMain in der AtriumGalerie der SV SparkassenVersicherung der Öffentlichkeit präsentiert.

„Mein Mai ist grün mit gelben Punkten“ – unter diesem Motto steht der Ganzjahresbotschafter, der durch eigenwillige Kompositionen und Bildwelten wirkt. Konzipiert und entwickelt wurde das Kalender-Konzept von Lars Alexander Cellini, der als Student der Hochschule RheinMain die Idee hatte, das Sujet der Synästhesie zum thematischen Gegenstand und Motiv des Kalenders zu machen. Dabei handelt es sich um eine Begabung, die zu kreativen Höchstleitungen befähigen kann, weil ein Sinnesreiz die zusätzliche Wahrnehmung eines weiteren Sinnesreizes auslöst. Die am häufigsten ausgelöste Parallelwahrnehmung ist die Zuordnung eines Buchstabens oder einer Zahl zu einer Farbe. Da es mehr als 60 verschiedene Varianten der Synästhesie gibt, hält die Präsentation der 12 Kalenderblätter vielfältigste und überraschende Gestaltungen bereit.

Produziert wurde der Kalender im Team mit Prof. Gregor Krisztian, dem Fotografenmeister Stanislaw Chomicki und Dipl.-Des. (FH) Kai Staudacher. Ein bewährtes Trio, welches seit vielen Jahren den Kalender der Wiesbadener Hochschule RheinMain zusammen mit den Studierenden zu einem erfolgreichen Kommunikationselement entwickelt hat. Die Designs erhalten Preise und Auszeichnungen auf internationalen Wettbewerben wie der Kalenderschau Stuttgart „gregor international award“, dem größten Kalenderwettbewerb der Welt, oder dem World Calendar Award (USA) und dem Japan Calendar Award.

Die SV AtriumGalerie der SparkassenVersicherung präsentiert zum ersten Mal den neuen Hochschulkalender und zeigt in der Begleitausstellung bis zum 2. Dezember weitere Kalenderkonzepte von Studierenden sowie weltweit ausgezeichnete Kalender der Hochschule RheinMain.

Termin: Freitag, 25. November 2016, 17 Uhr

Ort: AtriumGalerie der SV SparkassenVersicherung, Bahnhofstraße 69, 65185 Wiesbaden

Um Anmeldung zur Eröffnung wird unter der Telefonnummer 0611 178 49041 gebeten.

Das Grafikkabinett in Erfurt zeigt ab 10. November die eindrucksvolle Serie THE GASPING SOCIETY
von Ulrike Theusner:

"Ulrike Theusner besitzt eine ungewöhnliche Begabung für die Kunst des Zeichnens. Die Fähigkeit einer starken zeichnerischen Auffassungsgabe ist in ihren Arbeiten gekoppelt mit einer ebenso starken Einbildungsgabe. Das Gesehene wird scheinbar mühelos in grafische Spuren übersetzt, die einen hohen Wiedererkennungs- und Identifikationswert haben. Zugleich gehen die Anteile des "Studiums", also die Verarbeitung des jeweils Gesehenen, unterschiedslos in die Anteile des "Ingeniums" über, die als Früchte der Einbildungs- bzw. der bildnerischen Erfindungsgabe dem "Studium" erst die richtige Würze geben. Und noch ein drittes Moment kommt hinzu: Die grafischen oder malerischen Spuren weisen einen hohen Grad an Selbstbezüglichkeit auf, sie wirken in einem Maße formbildend, dass ich mich der Faszination ihrer Form kaum entziehen kann. In diesem Sinne erscheint alles "Studium" mit einer ästhetischen Souveränität erfasst, die mich durchaus an die Klassiker der psychologisierenden Zeichnung denken lässt, die Künstler der Renaissance und des Barock."

Prof. Dr. Kai Uwe Schierz, Direktor Kunstmuseen Erfurt

Ulrike Theusner wurde 1982 in Frankfurt/Oder geboren, studierte von 2002 bis 2008 Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar bei den Professoren Liz Bachhuber, Peter Heckwolf und Norbert Hinterberger (Diplom) sowie an der École des Beaux Art „Villa Arson“ Nizza bei Noel Dolla und Pascal Pinaud. Seit 2008 ist sie als freischaffende Künstlerin in Berlin, Leipzig, Weimar und New York tätig und erhielt 2010 den 1. Preis der European Contemporary Print Triennial Toulouse. 2015 erfolgte die Realisierung zahlreicher Zeichnungen für repräsentative Publikationen der Bayerischen Staatsoper, München. Ihre Zeichnungen und druckgrafischen Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 10. November 2016 um 18 Uhr im Angermuseum Erfurt eröffnet.

Abb.: Ulrike Theusner, Diener, Gasping Society, Tusche auf Papier, 70 x 50 cm, 2016
Ulrike Theusner, Moritzplatz, Gasping Society, Tusche auf Papier, 70 x 50 cm, 2016

Der Bund freischaffender Bildhauer Baden-Württemberg (BfB) ist ein Zusammenschluss namhafter, in Baden Württemberg lebender Bildhauer. Als Berufsverband steht der BfB seit 1972 für künstlerische Vielfalt, Qualität und Professionalität. Derzeit zählt der BfB mehr als 40 Mitglieder, von denen 24 Bildhauer eine Auswahl ihrer künstlerischen Arbeit im Regierungspräsidium Karlsruhe präsentieren. Dieser Einblick in das Schaffen der Baden-Württembergischen Bildhauer führt die enorme Vielfalt von Materialien und Formen vor Augen. Dadurch kann der Besucher nicht nur die Bandbreite von Werkstoffen und deren inhärente Bildwerke nachempfinden, sondern die plastische Heterogenität und Ausdruckformen erleben.

Künstler der Ausstellung

• Walter Bausenhart • Jörg Bollin • Claudia Dietz • Thomas Dittus • Heike Endemann • Werner Ewers • Birgit Feil • Michaela A. Fischer • Christel Friedmann • Susanna Giese • Hans Ginter • Uli Gsell • Barbara Jäger • Martina Lauinger • Beate Leinmüller • Birgit Rehfeldt • OMI Riesterer • Ulrich Sälzle • Jörg Siegele • Frank Teufel • Christoph Traub • Ralf Weber • Bernd Zimmer • Roswitha Zimmerle-Walentin •

Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 7.4. 2016 um 18 Uhr im Regierungspräsidium am Rondellplatz Karlsruhe eröffnet.

Abb.: Susanna Giese, o.T., Holz, Beton und OMI Riesterer, Stehend Glänzend, 2013, Alu
Abb. Startseite: Martina Lauinger, Knoten, Eisen

Allgemeine Informationen

Öffnungszeiten:
Di: 10.00 bis 13.00 Uhr │ Di - Fr: 14.00 bis 17.00 Uhr
Sa -So: 11.00 bis 18.00 Uhr │ Mo: geschlossen

Stadtmuseum Hofheim am Taunus, Burgstraße 11, 65719 Hofheim am Taunus, Tel.: 06192 900305

Informationen zur Ausstellung erhalten Sie unter:

www.hofheim.de

Facebook:

www.facebook.com/stadtmuseum.hofheim

Den Flyer zur Ausstellung können Sie hier einsehen:

Flyer

BEFREITE MODERNE

Wie malen, wenn die Welt in Trümmern liegt? 70 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges und des NS-Regimes werden ausgewählte Kunstwerke vorgestellt, die ausgehend vom historischen Wendepunkt des Jahres 1945 entstanden sind.

Mit mehr als siebzig Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Fotografien und Zeitdokumenten von 32 Künstlerinnen und Künstlern, nähert sich die Ausstellung der unmittelbaren Nachkriegszeit an, einer Zeit, in der unter dem Diktat der alliierten Besatzungsmächte die gesellschaftspolitische Neuordnung Deutschlands neu verhandelt wurde.

Nach Jahren der Verfemung und Ausgrenzung beflügelte die wieder gewonnene künstlerische Freiheit ein Aufleben der Moderne. Trotz Trümmern und Ruinen, Verlusten und Entbehrungen erwiesen sich diese Jahre als künstlerisch produktiv und vielfältig, auch wenn es zahlreiche Widerstände zu überwinden galt.

Vor dem Hintergrund der erfahrenen historischen Zäsur suchten die überlebenden und im Land verbliebenen Künstlerinnen und Künstler die Moderne weiterzuführen, dabei auch neue Ansätze und einen Anschluss an die Kunst der Nachbarländer zu finden. Heute vielfach vergessene KünstlerInnen der „ersten Stunde“ und künstlerische Ansätze werden vorgestellt, die sowohl gegenständliche und surreale Tendenzen, abstrakte Formfindungen und experimentelle Aufbrüche umfassen.

Im Angesicht von Gewalt und Tod, Mangel und Not überrascht die Vielfalt an Werken, künstlerischen Ansätzen und Techniken. Überschattet wurde die wieder erlangte Freiheit indes schon bald von den ideologischen Spannungen zwischen den Westalliierten und der ehemaligen Sowjetunion sowie dem Richtungsstreit um gegenständliche und abstrakte Kunst.

Künstler der Ausstellung

• Carl Barth • Heinz Battke • Willi Baumeister • Max Beckmann • Julius Bissier • Rolf Cavael • Joseph Fassbender • Gerhard Fietz • Edvard Frank • Werner Gilles • Karl Otto Götz • Bruno Goller • Thomas Grochowiak • Hans Hartung • Werner Heldt • Marta Hoepffner • Karl Hofer • Otto Hofmann • Karl Kunz • Jean Leppien • Fritz Levedag • Jeanne Mammen • Georg Meistermann • Oskar Moll • Erich Mueller-Kraus • Rolf Müller-Landau • Ernst Wilhelm Nay • Ludwig Gabriel Schrieber • Bernard Schultze • Heinrich Siepmann • Heinz Trökes • Theodor Werner •

Text: Pressemeldung zur Ausstellung vom Magistrat der Stadt Hofheim am Taunus, Stadtmuseum/Stadtarchiv, Dr. Eva Scheid.

Die Ausstellung wird am Sonntag, 14.02.2016 um 16.00 Uhr eröffnet.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

Abb. Startseite: Außenansicht Stadtmuseum Hofheim, Foto: Herbert Fischer, Frankfurt

Die Ausstellung zum Abschluss des Jubiläums 60 Jahre documenta erinnert beispielhaft an 18 faszinierende Projekte international bekannter Künstler und Künstlergruppen zwischen documenta 5 und documenta 13. Sie blieben Utopien, die dennoch die Idee der Vollendung in sich tragen und die ästhetischen Strategien ihrer Zeit spiegeln.

Der Kurator Dr. Harald Kimpel hat für die erste Ausstellung im neu gebauten Geschichtsturm des Stadtmuseums wertvolle Exponate aus aller Welt zusammengetragen.

Jede documenta hinterlässt ein Erbe aus Unerledigtem: Planungen, die durch vielfältige Verhinderungen über die Konzeptphase nicht hinausgelangten, Ideen für bereits als documenta-Exponate akzeptierte Installationen, die in unterschiedlichen Stadien der Ausarbeitung steckengeblieben sind – uneingelöste Versprechen aus mehreren Jahrzehnten Institutionsentwicklung. Im Schatten der realisierten Ereignisse wartet eine bis heute unsichtbare Fast-documenta.

Dieses unausgeschöpfte Kreativitätsreservoir in Ansätzen sichtbar zu machen, ist das Ziel der Dokumentation UTOPIEdocumenta. Gezeigt wird also, was die documenta nicht gezeigt hat.

Anlässlich des Jubiläums 60 Jahre documenta widmet sich die Ausstellung dieser bisher unbekannten Dimension der Institutionsgeschichte. Indem sie solchen Projektschicksalen nachspürt, arbeitet sie ein ungeschriebenes Kapitel der documenta-Geschichte auf. Sie nimmt das Unvollendete als eigenständige Kunstgattung ernst: als eine Noch-Nicht-Kunst oder eine Kunst des Noch-Nicht. An diesem kreativen Überschuss soll das Unverwirklichte im Verwirklichten sichtbar werden.

UTOPIEdocumenta zeigt die mediale Vielfalt, in der sich die Planungen materialisiert haben. Entwürfe, Skizzen, Fotografien, Modelle und Pläne zu 18 ausgewählten Projekten international bekannter Künstler und Künstlergruppen zwischen documenta 5 und documenta 13 dokumentieren das utopische Potential der Kasseler Weltkunstausstellungen. Wo sich das Material nicht mehr im Besitz der Produzenten befindet, ist es in Privatsammlungen, Museen, Galerien und Künstlernachlässe eingegangen. Hinzu kommen die reichhaltigen Bestände des documenta Archivs, in denen sich zahlreiche Ansätze für ungekannte Kunstwerke versteckt halten.

Projekte von Archigram, Coop Himmelb(l)au, Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg, Gindullis Air & Space Lines, Helen Mayer Harrison & Newton Harrison, Haus-Rucker-Co, Stephan Huber, Dani Karavan, Martin Kippenberger, Renata Lucas, Gordon Matta-Clark, Barry Le Va, George Trakas, Wolf Vostell, Hannsjörg Voth und Arnold Bode.

Zur Ausstellung erscheint ein Begleitband im Verlag für moderne Kunst, Wien.

Text: Auszug aus der Pressemeldung

Abb. Dani Karavan „Projekt für Friedrichsplatz“, documenta 8, 1987